导演阐述范文模板(精选10篇)

导演阐述范文模板

 

    导演阐述是一种对电影、戏剧等艺术作品进行解读和阐述的文体，通过导演的视角和思考，对作品中的情节、人物、意义等进行深入分析和解释。导演阐述模板是一种常见的写作模式，有助于提高文笔的规范性和逻辑性。下面是一篇导演阐述范文模板，供大家参考。

 

    导演阐述范文模板。

 

    导演阐述，《霸王别姬》。

 

    1. 作品概述。

 

    《霸王别姬》是由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典电影。影片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间复杂的爱恨情仇，以及他们在历经沧桑后的悲剧命运。影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。

 

    2. 情节分析。

 

    影片以程蝶衣和段小楼的爱情故事为主线，穿插了他们在京剧舞台上的表演和生活中的矛盾与挣扎。程蝶衣在京剧舞台上扮演女性角色，而在现实生活中却深陷男女情感的纠葛。段小楼则是一个对京剧忠诚的演员，但在现实生活中却无法摆脱情感的纠葛。影片通过这两位主角的命运，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。

 

    3. 人物分析。

 

    程蝶衣是一个充满悲剧色彩的女性角色，她在京剧舞台上扮演女性角色，但在现实生活中却无法摆脱男性的束缚。她对段小楼的爱恨情仇，展现了一个复杂而又脆弱的内心世界。段小楼则是一个忠诚于京剧的演员，但在现实生活中却无法摆脱情感的纠葛。他对程蝶衣的爱恨情仇，展现了一个执着而又矛盾的内心世界。

 

    4. 主题阐述。

 

    《霸王别姬》通过程蝶衣和段小楼的爱情故事，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。影片通过对主题的深入阐述，引发了观众对人性和社会的思考和反思。

 

    5. 结语。

 

    《霸王别姬》是一部充满悲剧色彩的电影，通过对程蝶衣和段小楼的爱情故事的深入分析，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。影片通过对主题的深入阐述，引发了观众对人性和社会的思考和反思。

导演阐述例文

导演阐述 ——就短剧《小偷又见小偷》 这是一部带有心理色彩的短剧。

 

这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。

这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头 （剧中有一处需要用到） 2.意境主观镜头（为主是音乐段落） 3.特写镜头（人物表情、特写的动作等） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等） 在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。

对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。

拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。

对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。 化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。

此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。 音乐音响方面。

真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。

演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。

这样才有可能抓住角色的魅力。 拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。

我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

大学学生会组织部的活动策划书范文

一、策划书名称 尽可能具体的写出策划名称，如“*年*月**大学**活动策划书”，置于页面中央，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。

二、 活动背景 ： 这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述；具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征，主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素，对其作好全面的分析（SWOT分析），将内容重点放在环境分析的各项因素上，对过去现在的情况进行详细的描述，并通过对情况的预测制定计划。

如环境不明，则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。 三、 活动目的、意义和目标： 活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚；在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义（经济效益、社会利益、媒体效应等）都应该明确写出。

活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性 四、资源需要： 列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如教室或使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。

五、活动开展： 作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等；对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。

人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。 这里可以提供一些参考方面：会场布置、接待室、嘉宾座次、赞助方式、合同协议、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像、信息联络、技术支持、秩序维持、衣着、指挥中心、现场气氛调节、接送车辆、活动后清理人员、合影、餐饮招待、后续联络等。

请根据实情自行调节。 六、经费预算： 活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。

七、活动中应注意的问题及细节： 内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定 性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。 八、活动负责人及主要参与者： 注明组织者、��与者姓名、嘉宾、单位（如果是小组策划应注明小组名称、负责人）。

注意： 1、 本策划书提供基本参考方面，小型策划书可以直接填充；大型策划书可以不拘泥于表格，自行设计，力求内容详尽、页面美观； 2、 可以专门给策划书制作封页，力求简单，凝重；策划书可以进行包装，如用设计的徽标做页眉，图文并茂等； 3、 如有附件可以附于策划书后面，也可单独装订； 4、 策划书需从纸张的长边装订； 5、 一个大策划书，可以有若干子策划书。 注：1、该策划书格式由我和我的学生助手张志永共同完成，感谢他的辛勤劳动； 2、本格式主要参阅书目类别为：营销策划、项目管理和创业计划指导书； 3、SWOT分析是现代管理一种分析技术，我们认为它的应用领域广泛，特将其引入大学活动策划； 4、项目尚不够齐全，欢迎网友指出其中不足并做以补充，让它的实用性和易用性更强一些；。

摄像阐述怎么写？

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；

4、对未来影片风格和样式的定位；

5、对节奏的处理；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

呵呵不好意思，我是不知道具体。我发了这两条都是给你参考。

我是高中生,上大学以后想学导演学

导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。

因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。

既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。

另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。

因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。

主要表现在以下三个方面：1、 要有点灵性灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。

2、 要有点悟性悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。

3、 要有点韧性韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”

二、导演的指责与工作可以分三个阶段：1、 筹备阶段（1） 研究剧本（2） 遴选演员（3） 写导演阐述导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。一般包括以下几点：◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

◎ 对剧中主要人物的分析。◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。

◎ 对未来影片风格样式的定位。◎ 对节奏的处理。

◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。

◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。（4） 选景导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。

场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。

对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。（5） 创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。

将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。2、 拍摄阶段西班牙导演佩德罗？阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。

在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”3、 后期制作阶段剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。

导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。

还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。

大学生拍微电影要点什么东西

我拍过几部剧情短片，应该有点发言权

制作视频的流程非常复杂，就这样说你是学不来的

首先，你要有剧本，有个好剧本，这是重中之重！！但即便你有一个很好的剧本，你的影片才完成了25%，后面的东西还多着呢

然后你要有好演员，即便不是好演员，也不能差！

之后导演还要懂电影语言，不一定要好莱坞级别，但基本的跳场、跳轴、穿帮等基本知识要熟悉；

之后你还要有个靠谱的摄影师，不一定要好莱坞级别，但基本的用光、构图等技巧一定要懂；

你还必须有靠谱的录音，很多人都忽视录音，但作为导演的我，我更着重声音多过于画面；

在拍摄现场，随机应变是导演的生存法则；因为你会遇到各种各样的问题，但开拍前你一定要有一个完整的大纲；

最后是后期，好的后期能把影片起死回生，但起死回生那是运气，如果你前期做不好，后期很多时候都是救不回来的！后期软件其实用什么都可以，premiere,edius，苹果的final cut，其实都一样的效果，操作不一样，就看你哪个用得顺手

影片制作是团队合作的，一个人很难做出好作品来，而我个人的经验而言，技术我是更注重录音的，因为你可以上看一看，一部画面好声音差的影片，你也会觉得很烂；相反，一部画面一般的影片，但它有电影级的配音，你还会觉得这部影片很上档次

以上纯手打

毕业晚会策划方案阐述稿怎么写,求大神解答

为你奉上一个范本，请参考！有疑问请追问！ 毕业晚会策划书明德崇法，韬奋钟声，曾带着我们共同的憧憬；青砖红瓦，碧波绿柳，曾铭记我们共同的回忆。

当年的年少轻狂，往昔的峥嵘岁月，从开始的断瓦残堆到而今的恢弘秀丽，我们用泪水和汗水铺就了一条长城学院的光辉之路。我们的血液终涤荡着05的骄傲；我们的心中隽永着05的自豪；我们肩上担负着05的使命，这一切都赋予了05级独有而永不忘却的烙印。

韬奋钟声，音尤在耳，纵然天涯海角，散落各方，都将万里相伴。青春与时代同步，足迹与未来相连，在这告别之时，让我们再回首，忆那往昔的休戚之共，感而今的沧海桑田；让我们再回首， 月 日毕业晚会“聚散天涯·依依长城”回望中流末水的勇气、浪遇飞舟的豪情；让我们再回首，在最初的起点，为最灿烂的青春画上最华丽的句点！ 一、晚会名称：中国地质大学长城学院2009年第一届毕业生晚会 二、晚会主题：聚散天涯·依依长城 三、晚会宗旨：光阴流转，我院首届毕业生到了告别大学生活的时候，大学生活的时间也许不算长久，但在一个青年的学生时代却显得格外珍贵。

在这段特殊时光即将结束的时候，我们制作这个特别的盛宴，来共同怀念我们的过去，并为自己的未来壮行。这既是我们纪念的方式，也是我们延续的传统。

谨以此献给在大学中度过了快乐和忧伤的即将离开母校的年轻人。 四、晚会时间： 五、晚会地点： 六、主办单位：院团委 承办单位：院学生会 社团联合会 大学生艺术团 协办单位：各系学生分会 本次毕业晚会基调为怀念的，温情的，开心的，感慨的，离别而又憧憬的。

1、 开场：（方案一） （1）开场：由视频字幕引入，分四个部分，分别代表大学四个阶段，每个部分视频展示后有大四学生演唱一首符合视频意境的歌曲。整个开场由四首歌曲及四段视频组成。

（参考备选视频） （方案二） （1）各系大点名：各系选派10名毕业生代表，穿学士服，代表各系上台，列队站好。同时各系系旗由专人举旗，在主持人的提示下绕舞台一周，然后站在队列的后面，举起系旗。

（2）领导讲话：领导上台期间播放伴奏乐 （3）各系代表大合唱：《勘探队之歌》 （方案三） （1）开场VCR：视频结束时有一个和下一节目的衔接。 （2）双人合唱：《凤凰花开的路口》，其中一人钢琴伴奏或小提琴伴奏。

以上三个方案，均可独立的放在演出的节目中。 主持人上台报幕： 第一篇章：《彷徨》 大一是彷徨的， 高中时 老师最喜欢说“学习不是为了老师，不是为了家长，而是为了你自己”，所以那时我们很明确的为了高考而学习。

但高考就这么如走过场般走过了，我们就这么波澜不惊的来到了高等学府。对于未来，突然特别的束手无策。

这就是彷徨，发自内心的，不是老师的谆谆教导不是家长的苦口婆心。是一种恐惧，是一种期盼，是悲观的现实和乐观的希望的共存。

高中多幸福啊，没有那么多未来的东西要考虑。但大一过后，我们应该完成了角色的转换。

年少轻狂的我们，是否找到了自己的方向······ 第二篇章：《呐喊》 大一到大二，似乎只是弹指一挥间的事，自己还没尽情彷徨，就发现已不是freshman，开始呐喊了. 因为高额的学费呐喊，因为弱智的网络呐喊，因为成对的鸳鸯呐喊；考完试呐喊，停了电呐喊，冲凉时呐喊；无聊，不满，压抑，都成为我们呐喊的理由. 是的，可以呐喊，但除了呐喊，我们应该做些更实际的事情，应该为了以后可能活得更好而努力.努力不一定成功，但放弃就是失败.是的，青春只有一次，我们彷徨过，呐喊过.那么现在，我们做的一切应该是为了使以后不再那么彷徨，不再那么呐喊. 第三篇章：《朝花夕拾》 当你走过了懵懂的大一，张狂的大二，来到朝花夕拾的大三，你自然能体会到“夕阳无限好，只是近黄昏”的悲壮：踩在白天的尾巴上，夕阳惟有尽力绽放光辉，让飞逝的时光记得，它曾经也如此美丽过这片天空。大三的我们是站在理想与现实拐角的一群，也是最脆弱而又最坚强的一群。

整个大学生活已经过去四分之三，工作、出国、读研基本尘埃落定。或许，任何细微的波动都可能触动我们的神经，又或许，再棘手的难题也不会灼烧我们的双眼。

第四篇章：《祝福》 还记鲁迅的《祝福》吗？ 那时除旧迎新的时候，人们都在忙碌着，打扫去被灰尘覆盖的旧物，为新的时刻新气象的到来而忙碌。就像我们现在所做的，思考总结着四年来学到的知识，学会的做人，学会的做事。

让它们完美的结合起来，为即将工作的的我注下的重重的筹码，然后迎接人生的另一阶段。为所有即将离开校园的学子们祝福，为马上要踏上新征程的同学加油，为长城学院所有的毕业生祝福，祝福他们一路顺风。

《黄土地》导演阐述

陈凯歌

　　一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

　　如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。

　　一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

　　我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

　　热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。

　　如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

　　二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

　　黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。

　　走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。

　　我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。

　　我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。

　　在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。

　　我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。

　　掌握本片的要领就是一个字“藏”。

　　“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。

　　三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。

　　A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。

　　B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。应稍滞后于情节的进展。这一点也应该成为音乐构思的原则。

　　C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。

　　另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。

　　D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。

　　让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。

　　我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。

　　四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。要说的只有两句：

　　A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。

　　B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。

　　五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。

　　我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。

　　我要特别指出的是两次迎亲的场面。希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。

　　六、最后我想谈一谈表演问题。

　　我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。

　　我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。

　　同视觉形象相比，文字是极其乏力的。我不要求你们写出人物小传。我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。

　　A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？

　　B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？

　　C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？

　　D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。

　　我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。不以形夺人，而神夺于形外。

　　 我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。

　　很高兴和大家合作。谢谢大家。

　　                                         1984年4月6日

 

 

 

 

 

 

 

电影《黄土地》摄影阐述

张艺谋

 

立   意

    大凡作一件事，必有立意，或称构思。

古人有语：“…… 故善画者，必意在笔先。宁可意到而笔不到，不可笔到而意不到。意到而笔不到，不到即到也；笔到而意不到，到犹未到也。”

    这一带是中华祖先轩辕帝耕耘征战之地，是民族的摇篮，在这里拍片，大约总要想很多的。

    我们想表现天之广袤，想表现低之沉厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；想表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良对光明的渴望和追求… …

    想的总是比做的好。

    “取法于上，取得于中。”“取法于中故为之下。”

    实际上，我们能拍摄的内容很少：土地、摇动、黄河、四个人物。

    “竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”

 

主   题

    这部影片的主题，很难一言尽之。我以为，如果说是一个反抗买卖婚姻的故事，毋宁说是渗透了对人，对土地深深的爱和对光明的执著追求。

 

风   格

    是拨地而起的高亢悠扬的信天游，是刀砍斧剁的沟沟壑壑，是蹬踏而来的春雷般的腰鼓，是静静流淌的叹息的黄河。

   “深沉、浓郁”——这是最简单的说明。

 

摄影基调

    色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。

    庄子说：“既雕既琢，复归于朴。”

 

全片总体造型处理

1.色彩

   “黄牛、土地和人有着一样的皮色。”勿需多讲，黄色是本片的色彩总调。

   是沉稳的土黄，不是跳跃的鲜黄。

   在黄色中，有黑色的粗布棉袄，有白色的羊肚毛巾，有红色的嫁衣盖头。

   黄黑、白、红——黄是土地，白是衣裳，白是纯洁，红是向往。

   不学中国年画的设色鲜亮，而取它的单纯浓郁。

2.光线

   由于黄土高原在刺目的阳光下，呈现出接近白色的效果，考虑到充分体现泥土的沉稳本色及温暖的气氛，本片的光线处理，以“柔和”二字为主。

   外景多用早晨，傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。

   在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象——这是戏的需要，内容的需要。

   “状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”画面意境的产生，首先在光。

3.构图

   “简练、沉稳”这是构图的宗旨。

   “思赡者善敷，才核者善删。”在画面中，坚决排除可有可无之物，强调简练，强调大块面的重厚感。

   同《一个和八个》不同的是：不是有力的震撼，而是静的恬美。

   构图不求奇特大胆，而求朴实完整。

4.运动

   为造成一种深沉，厚实的感觉，能不动尽量不动。

   通过镜头内部的有机调度，通过演员的运动，与不太运动的摄影机形成一个整体，造成既有层次，又有变化的视觉印象。

   电影是动的艺术，但电影摄影未必只有“动”这一种手法。

   “山之厚处即深处，水之静时即动时。”

几种具体手法

根据内容的需要——这是根本。统一在导演构思之中——这是前提。

1.重复

   全片中,大量运用同景别、同机位、同镜头焦距,甚至同光孔的重复镜头.

   “日出而作、日落而息.”中华民族就这样走过了漫长的路.日复一日中有国痛苦、欢乐、渴望、斗争。

   同一画面，往往蕴含着，再现着不同的质。

2.色彩蒙太奇

   黄是全片的总体色调，但在几个段落中，大量拍摄红色；红轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花、红马… …

   充满画面的红色！强化了视觉冲击力，造成了情绪上的跌宕起伏，形成节奏。

   同样的红色，在不同的段落中，给人迥然不同的感受。

3.光线跳跃

   全片是柔和的光线，但两处有跃：

   腰鼓——刺目明亮的阳光！这是翻身农民纵情的歌唱。这是新生。

   求雨——刺目明亮的阳光！这是精神扭曲农民悲怆的呐喊。这是死亡

   死亡了，才会诞生。

 

几句题外话

   80年代的年轻人，常被呼为“现代青年”。所谓“现代”，摈弃传统也。

   其实，我们在对未来影片的构思中，从劳资这几句话中得益匪浅：“大方无偶，大器晚成，大音希声，大象无形。”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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导演阐述范文模板三篇

    第1篇: 导演阐述范文模板

    一、故事简介

    《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。

    “乌兰”蒙语意为红色，“其其格”蒙语意为花朵，是本片主角——两个蒙古族小姑娘的名字。姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。

    本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。

    二、创作导向、风格

    作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。

    作品整体风格：充满童真童趣。

    三、创作过程简介

    我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品——52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。

    在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。

    以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。

    其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。

    姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。为使《乌兰其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。

    在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2006年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。

    由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多素材，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。

    音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。

    另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。我们最初的想法是构筑两条主线：一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。

    其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。这构成了作品的一条主线。

    原本另一条主线为：狼群的狩猎生活——我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。

    经过反复讨论，主创班子最后将原本的“狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬”这一设定，改为一小群狼的游猎。同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。

    狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。狼的故事主角也。

    第2篇: 导演阐述范文模板

    —就短剧《小偷又见小偷》

    这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

    剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

    该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

    该剧所用的镜头总结如下：

    1.空镜头(剧中有一处需要用到)

    2.意境主观镜头(为主是音乐段落)

    3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)

    4.过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)

    在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

    镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。

    再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

    服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

    化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。

    音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

    表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。

    拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

    第3篇: 导演阐述范文模板

    《工地》是大连电视台新近创作的一部有关农民工的纪录片。导演阐述是这样的：

    中国有13亿人口，8亿农民。农民中有4.6亿劳动力人口，其中的9400万进城打工。在某种意义上，农民的现实就是中国社会的现实，农民的理想就是中国社会发展的未来；而在城乡流动的农民工是中国政策调控和经济发展的晴雨表。

    记录过程中，我们有两大发现：农民工生存状态的单纯和劳作方式的神奇。单纯和神奇则构成本片的结构方式和表述方式。本片通过对农民工生活理想的记录，把农民工从世俗理解中的低微层面抖落出来，呈现为一种伟大的生活，和精彩的现实?

    这里，我们试图对本片的创作过程进行理性梳理，与纪录片同行共勉。

    结构：用简单的语言说话

    《工地》的结构是这样的：农民工的劳动场景和生活场景＋人物面部特写＋人物现场采访。由这三部分组成完整段落，各段落铺排开重复循环，构成一个单纯的循环式结构。其中现场采访是主体和主线，是本片的写实部分；劳动和生活场景是主体后面的背景，是本片的写意部分；成组出现的面部特写是主体里面的内核，是作品的本质诉求。如此结构原因有三：一是自《海路十八里》以来，我们一直在自觉地探索单纯的表述形态，用简单的语言表达“第一感受”。前期广泛接触深入思考以“寻门而入”，后期则要跳将起来“破门而出”。我们相信，好作品是单纯并且准确的。二是做外国人看得懂的纪录片。通过市场交易让我们的纪录片进入境外主流媒体，是近年我们在走的一条新路。繁复的背景交代，微妙的情感差异，独有的文化情愫，外国人理解起来是困难的。绕开这些，我们力图形成的是一种通用的单纯样态。如果说《海路十八里》是我们寄往西方的一张明信片，《工地》则是来自中国最坚定、坦诚的凝视。三是用结构来制造节奏。这是一部快节奏的纪录片，镜头长度基本保持在3秒以内。音乐被大段运用，昂扬的节奏引领着情绪的发展。与音乐的跳跃和速度感形成对比的，重复的结构却塑造出舒缓的慢板，从而形成轻重得当、缓急相宜的通篇意蕴。结构是讲述的容器，也是作者对记录感受的抽象与提炼。单纯的结构不是想象，农民工的生活理想和劳动行为给我们的直接感受就是单纯。我们接受了生活的启迪和恩赐，形成对于农民工的独特视角，构成本片的鲜明风格。而结构决定表述方式，如何表述则决定观众的解读取向。从这个角度讲，结构也是作品的基本态度。单纯结构赋予的明快与健康的个性，正是我们面对农民工这个题材的基本态度。

    主题：诚实地表达自己的感受

    当被问及武功的最高境界，李小龙脱口而出：“是诚实地表达自己！”身处农民工之中，我们努力摈弃关于农民工的种种概念和结论，寻找内心的真实感受，然后诚实表达。

    用恢宏的劳动场面表现农民工的伟大。5组劳动场面，开篇是“挖掘”：土地被翻动着，“挖掘”和中国当前的社会进程有着某种关联，它意味着改变、痛楚，意味着开始、发展，意味着义无反顾的决绝，也意味着和土地生生不息的联系，这是个时代关键词。然后是钢架上的劳动、巨型建筑中的劳动、城市背景下的劳动，最后是“耕天”，以高调的天空为劳动背景。5组镜头共同传递了一种强大有力、舒展张扬的情绪。农民工是8亿农民的代表，他们是中国的基石，是时代的推动者、创造者和真正的主人。

    用沉静的生活细节表现农民工的坚韧。一场是早晨吃饭，另一场是夜晚的宿舍；这时的农民工回到地面，也沉降到生活底层，但我们不予强调。如果说《工地》游离在生活表层，或许和作者的年龄有关，也和我们对待生活的态度有关。我们对农民工的记录是温和的，应谨慎地评价不属于你的生活，除非你就在其中。

    用写实的现场采访表现农民工的生活理想。采访部分保持写实影调，以及人与人交谈最为客观的景别。采访的问题是相同的，答案显示，“娶老婆”和“受教育”是农民工的两大需求。前者属于自然的繁衍生息，后者则体现出一种提升生命质量的渴望。农民工的理想并非遥不可及，面对镜头谈现在和将来，他们的心是踏实的、脸是快乐的。我们用7个人物来体现调查结果，翔实的身份字幕廓清了人物背景，也暗喻了人物话语的普遍性。

    用浓烈的面部特写蕴涵本片的思想内涵。农民工的身份是农民，职业是工人，他们是中国社会发展的特殊产物。这种届定的暧昧意味着自生自灭，涉及人口、土地、政策、城乡差异和地域不平衡等诸多问题。农民工是中国社会发展的红灯和痛楚，也是祖国母亲的一声忧念。我们可以用挖掘来表达力量，用工地来讴歌发展，可以心怀喜悦倾听理想，但要说出生长于血肉的那丝痛楚，我们找不到合适的语言。那就让我们凝视吧，凝视这80张沉默的脸。镜头：用美学观照生活

    镜头有着超越本体的功能，对《工地》而言，镜头是作者用自身的美学思想去照生活的一种方式：

    仰拍为主，摇拍为辅：这取决于工地的特点和本片的基调。近景、特写为主，全景为辅：用全景表述对象的行为，用近景表述对象的心理，用特写表述对象的精神特质。纵向构图为主，横向构图为辅：纵向构图交代农民工与建筑的关系，透视人物之外的环境信息，突出画面的力量感和抒情性；用横向构图交代人物劳动的细节，展示人物在劳作中外化的情绪，突出画面的叙述色彩。逆光、侧逆光为主，顺光、散射光为辅：逆光表现了钢材本身的沉重感和冲击力，顺光和散射光则很好地还原了色彩的质感。早晚是我们最主要的拍摄时间，这时的光线特点使得画面色调丰满饱和，浓墨重彩，给人以油画般的视觉冲击，和逃离生活之外的梦幻感受。

    音乐：让信息像空气一样散发

    音乐在《工地》里不仅起着划分段落的作用，也承担了散发信息的功能。序曲使用的是表现盛唐辉煌气势的仪仗音乐《宫御行》主题曲，典型的中国五声音阶，纯粹的中国古乐配器，塑造出悠远、肃穆的气氛和独特的东方精神。片尾使用的《梦幻山歌》是音乐制作麦岛先生在云南采风时录制的，纳西族民歌手何金花高亢、明亮的演唱很好地阐释出中国的悠久

    古老及其顽强的生命力。

    《工地》是一部有关现实的纪录片，也是一部有关理想的纪录片。好的作品是一个真实的谎言。作者的使命不是把生活中的真实转移成文本上的真实，而是把灵魂深处的真实用适当的形式表现出来。我们告诉你的是“我”心中的农民工，但影像的真实离生活真实究竟有多远？趁时间没发觉，让我带着你离开，如果文字让人困惑，那就夺门而出，继续拍吧！每部作品一定会有疑问，也一定会有答案。

导演阐述范文模板

一、导演的角色定位。

导演在电影制作中扮演着至关重要的角色，他不仅是整个创作团队的领导者，更是整个电影故事的塑造者和表达者。导演需要具备丰富的电影知识和丰富的创作经验，同时还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。导演需要对整个电影的制作过程有清晰的规划和把控能力，同时还需要对演员的表演、场景的布置、摄影的构图等方面有深入的理解和把握。

二、导演的创作理念。

导演在创作过程中需要有自己独特的创作理念，这一理念将贯穿于整个电影的创作过程中。导演需要明确自己对电影的表达方式和艺术追求，同时还需要根据不同的题材和风格有不同的创作理念。比如在拍摄一部文艺片时，导演可能会注重对情感的表达和对细节的把握；而在拍摄一部动作片时，导演可能会更加注重对动作场面的设计和对节奏的控制。

三、导演的创作方法。

导演在创作过程中需要有自己独特的创作方法，这一方法将指导整个电影的创作过程。导演需要根据自己的创作理念和电影的题材风格确定创作方法，比如在拍摄一部纪录片时，导演可能会采用真实记录的方式来呈现故事；而在拍摄一部科幻片时，导演可能会采用特效和虚拟场景来呈现故事。

四、导演的创作技巧。

导演在创作过程中需要有丰富的创作技巧，这些技巧将帮助导演更好地完成电影的创作。导演需要对镜头语言、叙事结构、节奏控制等方面有深入的理解和把握，同时还需要不断地学习和积累创作经验。导演需要根据电影的题材和风格灵活运用各种创作技巧，比如在拍摄一部悬疑片时，导演可能会运用镜头语言来营造紧张的氛围；而在拍摄一部喜剧片时，导演可能会运用节奏控制来制造笑点。

五、导演的创作责任。

导演在创作过程中需要承担起重要的创作责任，他需要对整个电影的质量和效果负责。导演需要在创作过程中不断地与创作团队进行沟通和协作，确保每个环节都能够达到预期的效果。导演需要对电影的每一个细节都进行精益求精的把控，确保整个电影能够达到最佳的艺术表达效果。

六、导演的创作成就。

导演在完成一部电影后，将会有自己独特的创作成就。导演的创作成就不仅体现在电影的票房和口碑上，更体现在对电影艺术的贡献和对观众情感的触动上。导演需要在创作过程中不断地挑战自己，不断地突破自己，才能取得更加辉煌的创作成就。

七、导演的创作展望。

导演在完成一部电影后，将会有自己独特的创作展望。导演的创作展望不仅体现在对未来电影的规划和构想上，更体现在对电影艺术的追求和对观众情感的传递上。导演需要在创作过程中不断地思考和总结，不断地吸取新的创作灵感和经验，才能有更加广阔的创作展望。

以上就是导演阐述的范文模板，希望对各位导演朋友有所帮助。愿各位导演在电影创作的道路上越走越远，创作出更多优秀的电影作品，为电影艺术事业做出更大的贡献！

导演阐述范文模板

 

首先，作为导演，我认为最重要的是要有清晰的创作理念。导演不仅仅是一个执行者，更应该是整个电影创作过程中的灵魂人物。我的创作理念是要通过电影向观众传递情感，让他们在观影过程中产生共鸣。因此，在我的作品中，情感表达是非常重要的一环。

 

其次，我认为导演应该有自己独特的审美观。每个导演都应该有自己的审美标准和风格，这样才能在作品中展现出独特的个性。我的审美观是追求简洁、大气和精致，我喜欢用镜头语言来表达情感，让观众在观影过程中感受到美的享受。

 

另外，作为导演，我认为团队合作是非常重要的。一个成功的电影离不开整个团队的努力和配合。在我的作品中，我会和编剧、摄影师、美术指导等各个部门密切合作，共同打造出一部完美的作品。

 

最后，我认为导演应该有自己的创作风格。每个导演都应该有自己独特的创作风格，这样才能在众多导演中脱颖而出。我的创作风格是注重细节、追求完美，我会在每一个镜头中都下足功夫，力求做到最好。

 

总的来说，作为一名导演，我认为清晰的创作理念、独特的审美观、团队合作精神和个性化的创作风格是非常重要的。希望这份导演阐述范文模板能够对大家有所启发，也希望能够在未来的创作中有所帮助。感谢大家的阅读！

           微电影《夹缝之光》导演阐述

电影《夹缝之光》

       

  这部电影的情节构成是充满矛盾与冲突的，但它并不是一部沉重的电影，影片所传递的主题无疑是最温暖的，且具有一定的社会意义。在浩大的世界里，有一个小空间，小角落，上演着平常人的生活点滴，但在平常的背后却存在着一个压抑，无助的灵魂，在人们忽视，无意识的碰撞中，挣扎着生活，游走在精神崩溃的边缘，而只要我们拉她一把，送去点点温暖，便可拯救她于痛苦之中，她只是一个代表，庞大的人类社会存在着不知多少个这样的她，需要我们每个人去关心身边的人，关爱她们，在她们的夹缝生活中，照去一束爱的光芒。

一.剧作概述

   从剧作结构上看，这是个有些怪异的生活题材的影片，然而本片风格样式是独特的，它以一种交叉蒙太奇的方式叙述影片，同时带着一点神秘色彩，给观众很多想象空间，却在最后一刻，揭开真相，阐述主题，引人深思。从情节演进的方式而言，这是一部在常规的较为单一的封闭空间里演绎故事的情节电影，但在情节之外，却有很多画外空间。

   影片是以一个顺序的方式演进的，在发展中潜藏着很多秘密，影片以主角关月来学校报到找到宿舍为开端，与室友一起生活的经历为发展，再到发现宿舍一系列怪异事情是关月所为为高潮，以关月送往医院，检查出患有人格分裂症为结尾，其中一直隐藏着的是关月的故事，以及她的病，这让故事多了些神秘，也体现出了同在一起生活的室友们对她的忽略，也从侧面反映大人们应该关注身边的人，关心身边的人。

二.视听构成

 

    影片剧作以生活琐事为主，积累性强，戏剧冲突较强，着重叙事，所以在视听上较好营造荧幕空间。

    影片的叙事风格比较独特，在顺序式的发展过程中，也以一个个的悬念吸引着观众眼球，影片的叙事同时忠于生活本身，但在视听空间的构成上，营造意境，展示情节（人物表情细节和动作细节），就成了我们视听建构的着重点，不同于一般题材的故事，整个构造上必需特殊对待，悬念的揭晓最后全由旁白和字幕完成，也体现了我们独特的构思。

1.影像

    该片是一部生活题材的影片，在摄制的内容上要求生活化，同时影片内容多以对话构成，要求摄影手持，灵活多变，固定画面较多，由于人物均在一个个固定的景内活动，景别上多采用中近景甚至特写镜头，能够反映人物关系，且内心活动，用光上追求真实，自然，不去刻意修饰，要提现出生活的味道。

2.美术

    本片主要场景空间以室内居多，要着重营建生活气息，做到真实自然，主要演员的服饰上也没有太多要求，生活化就行，但要考虑到穿着应与家庭背景,性格相匹配。人物造型形象设计上，同样应与个人性格相符合。

3.声音

    影片采用同期录音，力求获得演员们语言语态上的真实感，在语言以外，音响的运用要求与情景相符，影片的音乐是影片风格的构成元素，音乐元素主要起到渲染，加强的作用，所以影片的音乐大都以悲伤，紧张的音乐为主。

三.表演

    演员的表演应与剧本设定人物的性格，经历，背景相符，本片的演员均为业余演员，因此要反复琢磨剧本，找准个人定位，并努力进入剧情，在表演处理上，尽量与具体情节相得益彰，但允许有局部的符合生活逻辑的夸张。

四.剪辑

    所谓的剪辑，我们并没有对影片作过多的剪切，而是对分镜头进行了有效的调整，通过运用交叉蒙太奇思维，进行合理逻辑，但最后的字幕与旁白设计是我们的一大亮点，影片的结局无须我们去演绎，所以通过旁白与字幕去交代，更增强了忧伤气息，同时起到一种发人醒的作用。

五.结语

     影片是纪录生活事件为基准，在自然发展的剧情中，悬念的设置颇具特色和魅力，这就需要精心策划。虽然影片的剧作侧重的是情节逻辑层面，但隐藏的却是情感层面大于情节逻辑，影片中神秘的制造多是情节波动引起的，因而我们在创作中要努力运用各个艺术手段去刻画人物性格塑造人物形象，并让剧情有理有据，自然流畅，却又不余悬念地发展下去，所以说我们的影片中是进与退的有效结合。

微电影导演阐述范文模板

 

    英文回答：

 

    1. Reflection on the Micro-Film's Creative Process:

 

    As the director of this evocative micro-film, I delved into the creative depths to craft a cinematic experience that resonates with viewers on an emotional level. From conceptualization to execution, I meticulously navigated each stage of the filmmaking process, ensuring that every element coalesced into a cohesive and meaningful narrative.

 

    2. Understanding the Narrative Arc:

 

    At the heart of the micro-film lay a compelling narrative arc that explored the complexities of human relationships and the transformative power of redemption. I endeavored to create characters that were both relatable and flawed, allowing audiences to connect with their struggles and aspirations. By employing a non-linear storytelling technique, I weaved together past and present events, building suspense and gradually unraveling the intricacies of the plot.

 

    3. Visual Language and Cinematography:

 

    The visual language of the micro-film served as a canvas upon which I painted the story's emotional tapestry. Through evocative imagery, symbolic motifs, and carefully crafted cinematography, I aimed to create an immersive experience that drew viewers into the characters' world. The use of close-ups, fluid camera movements, and selective focus highlighted the emotional nuances and internal conflicts that drove the narrative forward.

 

    4. Sound Design and Music:

 

    Sound design and music played an integral role in enhancing the emotional impact of the micro-film. The subtle use of ambient sounds and atmospheric music created a sense of place and mood, while the incorporation of diegetic and non-diegetic sound further immersed viewers in the story. The carefully curated soundtrack complemented the visuals, amplifying the emotional journey and evoking a visceral response from the audience.

 

    5. Themes and Social Commentary:

 

    Beyond its compelling narrative, the micro-film explored profound themes that resonate with contemporary society. Through the characters' experiences, I aimed to shed light on issues of forgiveness, reconciliation, and the human condition. The film's social commentary served as a catalyst for reflection and dialogue, inviting viewers to contemplate their own values and societal norms.

 

    中文回答：

 

    1. 微电影创作过程的思考：

 

    作为这部发人深省的微电影的导演，我深入挖掘创意宝库，精心制作出一部在情感层面上与观众产生共鸣的电影体验。从概念化到执行，我一丝不苟地经历了电影制作过程的每个阶段，确保每个元素都融合成一个连贯且有意义的叙事。

 

    2. 理解叙事弧：

 

    微电影的核心是一个引人入胜的叙事弧，探讨了人际关系的复杂性和救赎的变革力量。我努力创造既真实又存在缺陷的角色，让观众能够与他们的奋斗和抱负产生共鸣。通过采用非线性的叙事技巧，我将过去和现在的事件交织在一起，营造悬念，并逐渐揭示出情节的错综复杂。

 

    3. 视觉语言和摄影：

 

    微电影的视觉语言充当了一块画布，我在上面描绘了故事的情感挂毯。通过引人注目的意象、象征性主题和精心制作的摄影，我旨在创造一种身临其境的体验，将观众带入角色的世界。特写镜头、流畅的摄像机运动和选择性聚焦突出了推动叙事发展的情感细微差别和内心冲突。

 

    4. 音效设计和音乐：

 

    音效设计和音乐在增强微电影的情感冲击力方面发挥了不可或缺的作用。环境音效和氛围音乐的巧妙运用营造出一种地方感和氛围，而拟音和非拟音的结合进一步让观众沉浸在故事中。精心策划的配乐与视觉效果相辅相成，放大了情感之旅，并从观众那里唤起了内心的反应。

 

    5. 主题和社会评论：

 

    除了引人入胜的叙事外，微电影还探讨了与当代社会产生共鸣的深刻主题。通过人物的经历，我希望阐明宽恕、和解和人类状况等问题。电影的社会评论成为反思和对话的催化剂，邀请观众思考自己的价值观和社会规范。