下一站，奇幻灵光

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于米开理而言，旅行的概念不断延展，超脱了时间与空间的桎梏之后成为某种意指，交织文化、音乐、影像、符号等于意识体验，转变其创作之中的重要内核。而这些源源不断的灵感被于上海展览中心开幕的《古驰原典》展览定格，以为期两个多月的展览诠释出创作之本源。当我们以时空冒险为线，就像是进入一段穿越之旅，与当代旅行灵光邂逅……

很显然，这一处由闪亮镜面与精美壁画墙面组成的空间，决心以奇幻氛围的手法塑造关于意大利佛罗伦萨的意象。时间来到2016早春的古驰，米开理选择佛罗伦萨蒙特斯佩托的雄狮城堡进行拍摄取景。而这里的窗帘印花，也选自这一座神秘而美丽的城堡，在镜面交相辉映间，将这里升华为时空交错的视觉秘境。

屏风不停转动，这个空间内充斥着来自古罗马装饰画、巴洛克迷人的幻觉艺术元素，配色斑斓缤纷，糅合六十年代与八十年代的韵味。而这里的年轻人，宛如置身一个肆意而浪漫的的花园，纵情于慵懒而有趣的舞姿。创作总监米开理说，“这些年轻人们就是我心中的Jet Set”。这里涌动着微妙且纯粹的趣味，映射着米开理追求的，梦幻与疏离之感。18：00 PM英国伦敦 街头舞厅肆意舞蹈

追溯古驰2017早秋广告形象大片的灵感，这一次米开理走到了英格兰北部。那里拥有无数充满热情的灵魂歌乐者，他们舞步欢快，拍手旋转，以直击内心的热烈，邀你一同共舞。

闪闪发光，仿佛微微响动的金属装饰挂帘之内，是一场没有任何限制的舞台。你是谁，是否会跳舞，舞蹈是否优美，在此并不成为舞动的前提。不论精心编排或顺手拈来，舞步只需来自内心——怀有满心热烈，就足够你在这里跳上一曲。

环形投影与舞池中央的舞者，他们的姿态都呼应着这一点，赞颂并致敬20世纪60年代和70年代之间盛行的马里俱乐部文化。不妨来一曲随心之舞吧;用最令你舒畅的舞动姿态，自由融入这个世界。

当音乐开始轰鸣，这些叛逆而隐匿的节奏逐渐在你耳中弥散开来——2016春夏的古驰，这次带领我们来到了80年代的德国柏林。这一堪称野兽派艺术之城的都会城市，在彼时纵情声色，享受狂欢的夜晚。

男孩女孩沿着80年代购物中心扶梯一路向上，最后在屋顶汇聚：叛逆心室中的人体再现了这些年轻男孩女孩的状态，定格住在回归舞厅之前，那一刻迸发的躁动青春。自由而叛逆的男孩女孩在色彩浓烈的空间内彼此追赶，如梦似幻，似乎沉浸在自己塑造的浪漫幻想之中。他们的眼神里，仿佛就存在着艺术本身。

“前方，列车到站……”洛杉矶的城市地铁缓缓停靠，有人下车，有人等待它驶向下一个目的地。2015年秋冬广告大片演绎的，就是这样一段旅程故事，同时也借洛杉矶所代表的的当代都市拥有的开阔空间感，引发关于存在、幻像以及无机生命的深度思考。

米开理不打算记录当下：这一辆列车，仿佛是“已然”与“未然”之间的连接点，伫立于时间的锚点，让过去的遗产与未来的征兆彼此并行。过去曾历经的，未来将预见的，在这里被打乱时间的序列感，同台相对，产生交集。不必以普通的逻辑，对其加以质疑和禁锢：毕竟，这或许是“自由”能带来的无限可能性中的任意一种。

时空此刻转向了东方——米开理仿佛站立在东京街头，将这座城市闪耀的霓虹与如同白昼的璀璨灯光悉数为我们呈现。

这里停放着一辆卡车，与万千灯火般有节奏地律动。车顶上的装饰从日本蔚然成风的定制文化中汲取灵感，镶嵌独特窗格设计，在霓虹灯下熠熠生辉，传递着这里人人追求的个性表达。它仿佛载着无数年轻的城市漫游者探索这片东方天地。真实的物理空间与艺术手法打造的另一片天地巧妙共存，宛若一场此消彼现的捉迷藏游戏，令内部空间与外部夜晚和谐共生。

这五个真实存在的城市地点，只构建了米开理如梦似幻的创作灵感地图中的一小部分;还有更多屬于天外来客的灵感，探索宇宙的希冀，以及对于乌托邦的美妙幻想。但相同之处都在于，这些首先源自世界，接着在他脑海中沉淀并激发的诗意理想，最终都被赋予了掷地有声的宣言式表达。我们能够在这些跨越单一艺术的美妙创作中，多元美学的自由表达里，窥见这些由音乐、艺术、旅行与流行文化中激发的吉光片羽，它们也呼应着米开理内心，那些自由且无畏的哲学思考。