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寿山石雕展陈设计的思路与实践

寿山石雕展陈设计的思路与实践

游舒

摘要:寿山石雕具有较高的艺术价值,根据不同的展示形式,应该营造相协调的展示环境。比如,圆雕类别的作品主要是大件的展示可摆放在同一类别的展示空间,较小的印章就需要放大进行展示或者是图片配合展示。薄意类别的作品需要用拓片的形式来配合展示等等。寿山石展馆为寿山石文化的研究和传播提供了必要的展陈环境。本文首先,是对寿山石雕的技艺概论:其次,从展陈空间展示与作品的文化性呈现,分析传统展示馆和叙事性融入展示馆;最后,从工艺美术文化内涵的场景呈现引出空间构建,场景设计、照明设计、交互设计的设计方式。笔者认为可以打破传统思想,选择别样的展陈环境。

关键词:展陈设计、寿山石展示馆、空间构建、场景设计

中国分类号:TB472 文献标识码:A

文章编码:1672-7053(2018)07-0067-02

1 寿山石雕技艺概论

寿山石是“四大国石”之首,文化深厚,历史悠久。寿山石雕技艺的历史发展确认发源于南朝期间,于清朝发达兴盛,至今已有1500多年的历史,寿山石的品种已达上百种之多。因寿山区域开采的较早,所以在这个区域内开采的矿石统称寿山石,寿山石质地滋润,富有光泽硬度较低,非常适合雕刻。寿山石雕技法丰富,有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕等。

福州寿山石雕的流派:“西门派”也被称为“薄意派”,因为雕刻的方法主要是“薄意”技法。“西门派”雕刻主要由印章和小品组成,风格典雅,书香气浓郁。西门派要了解两个重要人物。清康熙年间寿山石雕的重要代表人物是杨璇和周彬。杨璇,福建漳浦人。清康熙年间,开创了“审曲面势”雕刻方法。根據寿山石的丰富色彩,依色巧雕,雕作画面既生动又富有想象力。“东门派”是寿山石雕史上的重要派别之一。清代同治、道光时期,林谦培被认为是创始人。“东门派”品种众多。除了制作印章之外,更擅长的是将天然形状和颜色的石头应用于各种人物、动物、花卉和鸟类。雕品满足民间和市场的需求。切割方式是圆形的,修光善用尖月,细腻精致,工艺细腻美观,作品雕镂相结合,对装饰效果的追求。“院校派”是指20世纪50年代大学或艺术学院毕业后专业从事寿山石雕工艺品的艺术院校毕业生。“西门派”、“东门派”随着社会的发展,学派之间的交流日益密切,艺术的归属越来越受到重视且有相互融合的情况。

2 展陈空间展示与作品的文化性呈现

2.1 传统展陈空间与时间顺序的叙事框架空间比较

叙述历史的方式演绎寿山石馆的展示主题,是对空间展品与观众之间通过展示环境产生关联的桥梁。寿山石馆展示空间体现寿山石文化的主题,将设计思维从传统展览中抽离出来,进一步凸显展品的文化内涵,不仅是简单的作品展示,更为重要的是,使空间与展品融为一体,空间也将成为展览的重要组成部分。将寿山石馆的主题定在描述历史的方式,增强了展陈空间设计的文化内涵,实现了观众、空间和展品之间的联系。传统展示馆以展陈作品为主要目标,缺少建立空间和观众之间的联系。从观众的角度出发来看,形式较为单一,交互性和体验感不强。叙述历史的形式融入就可以更好的带动观众,通过展览环境的设计反映了空间展品与观众之间的联系,进一步挖掘寿山石雕文化的丰富内涵。寿山石雕文化已成为人们追求审美趣味,提高自身精神高度的源泉。博大精深的美学内涵和艺术品质使它在数千年后仍具有强大的生命力和吸引力。

2.2 叙事性主题注入展陈空间的意义

寿山石展示馆以寿山石背后的历史发展脉络通过空间设计后的形式向公众呈现,通过历史发展脉络,引导观众参与文化发展认识,促进观众与展陈空间的信息交流和学习,使观众加深对展示内容的理解,扩展展陈空间的意义。在历史发展的长河中,随着价值观念和审美观念的不断发展,寿山石雕具有鲜明的时代特色和艺术的特征。作品形式繁多,题材更丰富。通过一件件展品、历史和故事,体现了寿山石文化传承、创新和发展的脉络,承载的文化精髓使展品的形象更加生动和丰富,与展陈空间融合成一个整体。观众进入展厅后,从整体氛围中感受到寿山石文化中蕴合的理念、智慧、优雅和魅力。不仅是展品形态的多样美,更是跨时空的历史美,深厚文化底蕴的文化美。观众既获得了知识,也升华了精神。寿山石展示馆是展示寿山石的场所,通过多感官体验环境联系情感体验,让观众从多方面了解寿山石的文化价值。

寿山石馆展陈空间的设计尤为重要,使作品更好地呈现给观众。寿山石展陈空间为观众对寿山石的发展和技艺的认识提供了渠道,面向大众,走进人们的生活。展陈空间从感官体验提升到精神,并在保护文化的基础上,继承寿山石文化,进一步深入挖掘寿山石文化的丰富内涵,有助于寿山石文化的传承、创新和发展,不断增强寿山石文化的吸引力和影响力。

3 寿山石文化内涵的场景呈现

3.1 场景设计,历史发展脉络描述静态场景

在构建空间的过程中,必须提及寿山石历史发展的各个阶段的过程,从展馆入口处开始逐一展现历史发展阶段,从南朝时期寿山石雕的起源,到现今的每一个主要发展阶段。这必须呈现出一个侧重于描述的发展阶段,如寿山石在清朝达到繁盛,对于清朝的发展过程可以着重描述,为重点设计,设计从本时期的代表人物介绍、流派和风格特色出发,场景面积和展示内容更加详尽。其中为了缩小观众的心理距离,产生情感互动和生动的教育意义,在寿山石展示上,通过重要历史发展阶段的场景设计,呈现出一种静态的叙事方式。

在展陈空间设计中,参观者特别关注感官体验,丰富多样的体验空间,增强展品与观众之间的情感互动。例如,在“开启非遗的美好生活展”,首先要考虑灯光设计的对比,光线的明暗对比强烈使观看者的视线驻留在展览区域的重点场景中。相应于天花造型的顶部可应用于拼贴或组合代表元素的方式构成寿山石代表性的装置设计。其次,不同的寿山石雕刻技法的展示按照相对应的类别划分,有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕等,也将增加观众的认知度,展示方式与展示主题交相呼应。总之,具体的场景设计是将空间设计的细节展示为一个个焦点,将相关细节连贯到完整的展示空间中。

3.2 交互设计,带动参观者进入展陈空间的叙事发展

从空间构建到互动设计,寿山石展厅的互动设计,旨在欣赏展品和激发观众的探究。观众融入到展览空间环境的设计中,参观成为学习与欣赏的双向过程。观众将能更好地思考和研究展示的内容,增强对寿山石文化的认识和保护。寿山石的展示设计是基于对寿山石文化的深刻理解,以及对展馆环境和观众心理的合理全面分析。例如,首先,以“开启·非遗的美好生活”展为例,通过与观众现场面对面交互的形式来展示作品完成技艺,作品完成的过程观众都可以在现场观看、了解,还可以参与体验。在展示过程中有古代的内容和现代的作品形成对比,有助于观众进一步挖掘展品文化的丰富内涵。其次,交互设计还可以通过触摸屏或各种媒体的互动操作,帮助观众进一步了解展陈作品,设施必须与显示内容有内在联系。因此,交互设计在寿山石展示馆的叙事空间构建中起着积极的作用。

德国著名戏剧大师贝尔托·布莱尔特(BertoW Brecht.)提过:“把一个事件或者一个人物性格陌生化,首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中理所当然、众所周知和显而易见的东西,从而制造出對它的新奇感。”从这个观点出发,从传统博物馆的印象中抽离出来,使得技艺通过这种现场的视觉碰撞实现了新鲜感的营造。以“开启·非遗的美好生活”展为例,在展览方式中通过展现古代的技艺内容和现代的作品展示形式构成对比,以及与观众的现场交互环节,观众不仅可以观看,还可以通过现场体验了解工艺过程,实现了全方位交互的新鲜概念,不仅增强了展览的吸引力,而且深化了展览的文化内涵和历史价值。这方面延伸得以把展陈设计新的理念从展厅之内延伸到展厅之外。

4 结语

寿山石馆的展陈设计为寿山石作品更好地呈现给观众。寿山石馆展示作品,为了让观众观之产生联想,美的东西是自身的美,再加上人创意的美,二者结合,达到天然合一。好比“物以载道”,不单单是个人的情感,也可以承载出作品的思想,通过作品可以乘物游心,让观赏者有同样的感受。寿山石馆的展陈设计就是为之搭建桥梁,寿山石展示空间为观众对寿山石的发展和技艺的认识提供了渠道,并在保护文化的基础上,继承寿山石文化,进一步深入挖掘寿山石文化的丰富内涵,同时为这个空间营造更好的展陈氛围尤为重要。

寿山石历史底蕴深厚,文化内涵丰富,寿山石雕在传承中蓬勃发展。现今发展处于“天下石,福州工”,来自全世界的好石头到福州加工、销售,打造雕刻之都。材料资源方面丰富,种类多种多样。国家对传统的非遗,传统项目,越来越重视,加上随着经济的发展,人们现在已经超越了物质的满足,逐渐开始向精神层面去追求。国家越来越强大,人们生活水平的提高传统的雕刻艺术、传统的文化,在世界艺术之林中定是占据越来越重要的地位,寿山石馆的展陈设计发挥着越来越重要的作用。

传统工艺是我们传统中华文化技艺精华的凝聚。在这个时代寿山石雕的很多宝贵经验也慢慢的为现代设计所接受,传统工艺品不仅是民族文化的重要体现,也为现代展览和设计提供了艺术借鉴,并且和我们的生活越来越近,以“开启·非遗的美好生活”展为例,寿山石雕作品和现代家空间结合。我们寻找推广这些艺术品和艺术理念的展示方式。首先要做的是如何更好的展示这些作品,才能让人们认识了解。对展陈设计而言要尽可能的把这些核心价值给揭示出来。随着我们现在的科技发展和大家对这个展览理念的不断更新。传统的工艺美术也能够呈现出完全不一样的情境,在当前技术的环境下未来的展示也存在着无限的可能。

参考文献

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[4]董春欣,会展空间与艺术设计[M],上海大学出版社,2007.

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