林平
摘要：图形是现代藝术设计中的核心创作元素之一，是直观传达信息的有效载体。艺术设计中的图形设计重点创意的表现目的，必须要能够引起观赏者的注意，而利用视错觉的表现手法往往能引起观赏者的目光，制造视觉上的冲击，产生新奇、特别的感受，进而达到设计的目的。随着社会的不断发展，艺术设计也呈现多元化的发展趋势，而视错觉作为一种能够在视觉上为欣赏者带来新奇体验的设计方式，其在艺术设计领域的应用也越来越来受到人们的认可和重视。基于此，本文从视错觉的概念出发，结合经典案例对视错觉在艺术设计领域的应用进行探析。
关键词：视错觉;艺术设计;应用
中国分类号：J524 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2018）07-0083-02
视错觉常被大量运用在平面、产品等的设计上，利用其手法有效的引起观赏者的注意之外，还可造成视觉上的冲击，达到设计目的。视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知，视错觉的形成来自于人的视觉接受到的信息所形成的知觉与真实的现状不符所产生的现象。如我们在观察图形时，由于对比参照物的不同，会在视觉上对图形信息的判断出现失误，直线甚至可能被看做曲线，二维图形会形成三维效果等。一些学者对这种视觉错位非常感兴趣，并通过设计形成了一些经典的视错觉案例，如缪勒莱耶错觉、附阴影钻石错觉、波根多夫错觉等。随着现代艺术设计领域的不断拓展，越来越多的设计者热衷利用这种视觉上的错位来设计别具一格的作品。
1 视错觉在图形创意设计中的应用
图形是艺术设计中的主要创作元素，在平面设计中，设计者可以利用基本的视觉原理，运用点、线、面、体、空间五种造型元素设计发展出不同的图形，并对图形的位置、大小等进行巧妙的安排，从而在平面空间内形成一种出人意料的图样，在视觉上让人有一种新奇的体验。这对于强化视觉传达效果，增强平面设计作品的艺术感染力都是非常有效的[1]。视错觉在图形创意设计中的应用主要表现在：第一，利用形象同构设计出新的形象，这种设计称为转换设计。即为图形可转换成背景，而背景也可转换为图形。例如图1是一幅经典的两可图，即著名的“鲁宾之杯”，可以看到两个图形，设计者利用黑白为主色调，黑色是两张对称的脸部侧影，而白色部分则构成了一个杯子的形状。这种相互衬托、相互借用的视觉错位，大大强化了作品的视觉张力。第二，利用图底反转体现视错觉，这种设计称为互补设计。英国神经心里学家Richard Gregory（1973）曾经提出：“图形的特征使图形注视点发生错误，所以产生错觉”。当一个画面当中可以看出包含两个以上意义的图形，即为双重意象，称之为多意图形。简单来讲图底反转就是一种多义图形，我们在乍一看到图形的时候，会根据思维定势判断图形的特点，但是仔细观察，图形背景中的画面则浮现出来，一幅全新的图形就会浮现在眼前，图形与背景二者具互补作用，若少了其中一项，则视觉画面的构成便便不成立并失去作用。可延伸其内容或意义，并增加视觉效果与印象，应用的范围涵盖纯美术以及平面设计等。如图2，你看到的是爱因斯坦还是玛丽莲梦露？第三，多维幻想图形，近年来人们对于“3D”的热衷有增无减，一张简单的粘贴画中都会呈现出三维的效果，即设计者利用图形的位置安排，打破空间维度限制，让欣赏者获得三维乃至四维的视错觉幻象（如图3）。
2 视错觉在色彩设计中的应用
色彩是艺术设计中的主要因素，色彩不仅能够传递基本的设计信息，还能够激发人的情感，从而强化视觉效果。在视错觉的应用中，其在色彩表达中主要体现在以下两个方面：第一，不同色调会调动人的不同情感，因此，色彩学中有“冷暖”色调之分，如蓝色、绿色等色调会给中一种冰冷、清爽的感觉;红色、橙色等会给人一种温暖、热情的感觉。这种视觉刺激引发的情感变化本身就带有一种错觉，因此，设计师也更习惯于利用色调上的巧妙设计强化欣赏者的这种错觉。例如图4中，红色的雪花在灰色的背景下与在红色的背景下，看起来更鲜艳，实际上去除背景色彩，雪花的颜色并没有差别，而形成这种视觉错觉的关键就在于色彩的对比，在冷色调的衬托下，红色的雪花看起来更加鲜艳、夺目，而在暖色调的衬托下，红色雪花在色调上的优势就会有所削弱。第二，利用色彩对比引起视错觉。达·芬奇曾说过：“同样美观的色彩之中，凡与它的直接对比色并列的颜色最悦目。”在艺术设计领域，利用色彩对比强化视觉效果的例子比比皆是，例如在“附钻石阴影错觉”（如图5）中，每一个菱形格子中的颜色和敏感度都是相同的，但是在由灰到白的渐变中，观察者的视觉产生错位，并形成了各菱形有不同的明暗的视觉效果[2]，而形成这种错觉的原因就在于两个颜色同样的菱形由于角度的偏差，造成光对色彩反射的重叠以及视觉混乱，大脑自动进行模糊计算，几个菱形相连接的边界会出现浓淡差异，实际上利用特殊的技术手段将每一个菱形分离出来，这种渐变的效果就会消失。在艺术设计工作中，将对比色彩与形状并置排列，使画面产生立体感错视的效果，达到一种特别的美感值得尝试。
3 视错觉在平面设计中的应用
随着现代艺术设计的不断发展，设计者要想从视觉刺激上为欣赏者带来新的体验就应该在创新上下更大的功夫。在平面艺术设计中，视错觉则为设计者提供了一条通往创新的通道。在审美多元的背景下，越来越多的设计者开始采用一些更加随意性、偶然性、自发性的因素来让艺术更加“接地气”。这种平面艺术设计倾向，打破了传统设计中过度修饰的刻意，让欣赏者在更加舒适的环境中获得新的视觉体验，而在这种情况下形成的视错觉往往更具视觉震撼力。
广告是平面设计中的主要内容，而视错觉在广告中的设计也成为现代平面设计者突破传统框架，凸显独特创意的重要方法。如图6为意大利Bye Helmets头盔广告，广告中，设计者抓住了头盔能够保护头部安全的关键性特点，将头盔的形状和人手的形进行同构设计，通过强调“保护手”的样式，来向人们传递安全理念，让消费者意识到生命的脆弱，以及对于摩托车骑手而言，该款头盔能够给你一个像双手一样温暖、安全的保护。
4 视错觉与现代艺术设计
在现代经济社会不断发展的背景下，人们对于艺术的探索也呈现多元化趋势，但是令人感到惊奇的是，艺术设计领域不同门类、不同风格流派对视错觉的应用却呈现出相同的兴趣。他们热衷于在设计过程中利用视错觉的手法来激发欣赏者的注意力，并通过这种看似神奇，实则普通的设计效果，让想象力得到最大限度的发挥，并形成艺术创新的强大动力。例如在绘画领域，立体画派对视错觉的运用最为娴熟。通常我們所说的绘画艺术都是在画布的二维表面进行绘画创作，而立体画派则追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，他们能够在二维的空间里为我们呈现出三维的视觉效果，这一绘画流派甚至被称为一种“完全新的艺术”，而这种崭新的艺术形式甚至致力于突破空间维度的限制，在三维空间内创造一种“第四维”空间的视觉效果。这种超现实的表现手法对于艺术设计是一次新的探索与尝试，而这种由视觉上的错位而激发的天马行空的想象才是艺术设计永不枯竭的根源。除了在绘画艺术中，视错觉在现代建筑设计中的应用也越来越受到人们的青睐。在视错觉的影响下，现代建筑设计师可以突破古典的准则和传统的构图的限制，利用空间和节奏在形式和尺寸上的调整，重新砌叠、块面的组合，并体现出极具立体感的建筑风格，随着人们对现代艺术设计质量要求的不断提高，这种利用视错觉增加建筑艺术视觉冲击力的作品极大地满足了人们的审美要求。在现代建筑设计中，视错觉的应用可以体现在空间节奏的控制上，即设计者通过对空间节奏的把握，将欣赏者的视觉承受能力限制在一定的范围内，避免过度的视觉错位引起不适。
5 结语
总之，视错觉作为一种艺术设计手法，其在设计领域的应用并不新鲜，但是由于这种设计屡屡创造出独特性的效果，其对设计者以及观赏者的创新思维的启发却是不可忽视的。因此，在艺术设计领域我们应该积极探索视错觉的表现手法，但也要避免错用、滥用。将手法的表达控制在艺术规律的适度范围内，让艺术设计作品呈现出最大的视觉传达效果。从艺术设计的角度来看，图像、色彩、线条等设计要素通过重新的结构、组合，是能够获得一种新奇的视觉效果的。一个优秀的艺术设计者能够合理巧妙地使用艺术设计要素的视错觉，从而让艺术作品更加引人入胜，达到最佳的视觉传达效果。在未来的艺术设计中，人们对于视错觉的审美需求逐渐强烈，因此，设计者应该积极探索视错觉与艺术设计之间的联系，并发掘图像、色彩等设计要素在视错觉艺术设计中的应用价值和具体实施方法，让视错觉设计手法在艺术表达中的价值得到最大限度的发挥。
参考文献
[1]张睿，视错觉表现在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2017，15 （34）：23-24.
[2]刘盒珠，现代艺术设计中视错觉的运用分析[J].中国艺术，2015 （04）：120-121.
