梁彬��
摘要：“动”与“静”的形态虽然在中西方绘画作品中体现的最淋漓尽致，然而这种艺术形态同样在摄影作品中广泛流传，摄影家往往通过表现生命面貌的角度对作品中的“动”与“静”来体现。动态美与静态美的意境通过自然结合才是最能表现事物本质属性的途径，而摄影却完美地将这自然结合的一瞬间进行捕捉和保存，通过定格事物的“动”与“静”来展现生活的丰富多彩。摄像是一门实践性非常强的学科，本文着重阐述了动与静、主客体均衡关系等方面的摄影问题。
关键词：“动”与“静”；主客体；均衡
摄影是静態的艺术，但同时又是动态的。摄影师往往通过捕捉动静相宜的物体来进行拍摄，这同样是他们常用的摄影手法，通过实践练就定格事物动静的适当速度，通过事物动与静的画面均衡来展现生活的丰富多彩，通过客观事物与主观心灵的相交融合为浑然一体的意境。摄影师通过这种“动”与“静”的捕捉和主客体画面的均衡相结合，通过这种意境来体现自己对宇宙和生命本体的不懈探索。
一、 动与静的关系
摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。摄影师通过对造型元素与画面结构之间的变化的构图形式来表达“动”，通过视觉内构图组合间的连续或间断变化来构造运动状态下的动态构图；而两者之间无明显变化的构图形式来表达“静”，通过对镜头内构图组合间的固定静止状态来构造静止状态下的静态构图。因此，摄影师在对事物进行拍摄构图时，必须要对画面中的静态构图和动态构图之间的关系进行梳理和排版；动态构图的事物要充分体现其“动”感，静态构图的事物要充分体现其“静”感，两者通过主客体之间的协调均衡来完成画面中动中有静、静中有动、动静结合的构图。合理运用动静相衬和构图，再加上摄影师给以相应的拍摄角度和景色，通过其对光、色、影调、线、形等元素的充分把握，摄影师将会通过那短短的一瞬间来完成“完美的永恒”。
摄影将动态和静态的构图体现在照片中，并将其动静结合的瞬间保持永恒，并通过这种方式来完成“动”与“静”的捕捉和永恒。一张动静结合的照片也许只是摄影师在一瞬间完成的，但是这张动中有静、静中有动的照片确是摄影师通过几星期的旅程、几天的构思、几天的等待最终换取的劳动成果，它是某个瞬间的凝结或者是某个时间的流逝，这也是将照片唤作永恒的原因。
二、 捕捉动与静的协调美
（一） 动与静之间的联姻
对于一个合格的摄影师而言，对于动静之间的联合进行拍摄是摄影师的基本功。摄影师在拍摄这种作品时往往会选择一种古老的雕像或者是充满特色的建筑这种一成不变的背景来进行取景构图；通过这些静态元素的衬托，用合适的角度来寻找闯进这幅和谐画面的视觉动态元素，例如游客、路人或者车辆。在动态和静态的构图进行完美协调后，在某一个瞬间通过调小光圈的方式来使用慢速快门，通过不同快门和光圈之间的组合来固定某个瞬间的凝结，获得出色的作品。慢速快门往往是在拍摄夜景时需要的，但是又不完全是在拍摄夜景时所需的，我们同样可以在光线充足的情况下来制造模糊动感的效果。
（二） 冷暖色彩展现画面的静与动
我们自己在对历史遗迹、建筑或者纪念物进行拍摄时，有时会发现我们仅仅只是留住了它的表面，而且很难去表现它们的美。同时我们还往往希望可以在这个画面中融入一些其他的元素进去，而这种时候，摄影师就会通过对光线元素的择选，通过光影的效果来营造动与静的氛围。摄影师往往通过借助路灯或者摄影灯的光线来营造出一种华丽的感觉，或者通过较低的色温去表现冰冷的金属质感；或者通过对身穿暖色调的行人来营造冷暖的对比效果。动与静的完美结合，可以让人感觉到人在动、色彩也在动的视觉效果，因此善于发现色彩的美，展现画面的静与动的结合。
（三） 凝固动作，以静衬动
静态摄影艺术同样是每一个摄影师必须要学会的基本功，摄影师在学习拍摄的时候，最先开始学习的就是拍摄静态的画面，因为它最大的意境就是在某一瞬间凝结最真实的事物。也许你对于某部电影或者电视节目中的某段画面不太记得，但是你却往往会在深夜回想起那直达你心灵深处的某一画面，而这张画面却是摄影师通过静态摄影艺术来凝结人的动作瞬间，这也往往是静态摄影艺术最为吸引人的魅力之所在。对于这种动作瞬间的凝固，专业的摄影师将会使用1/4000s的快门速度来凝结高速运动展现瞬间风采。
（四） 以动衬静
摄影师在拍摄以动衬静的作品时，往往会对主题进行可以模糊的处理，通过这种模糊处理来使得摄影作品变得更加抽象。而这种抽象的题材往往是通过对雕像、壁画等古迹进行艺术特色方面的体现，并且通过对人物的模糊处理来衬托出对拍摄主题的色彩、质感的体现。
（五） 雾一般的流水
摄影师在拍摄小溪、瀑布、河流等具有流动形态的水的时候，往往会通过较慢的快门来获取水的流动效果。这主要是因为如果通过较高的快门速度进行流水拍摄时，将会出现水流和水滴凝结的效果，最终不能体现出水流动时的最初体验，而这种体验在拍摄瀑布时会得出最大的不同体验。很多摄影师为了营造出一种流水所产生的那种雾状或丝绸般的特殊效果，往往通过三脚架来固定相机，同时通过1/60s等较慢的快门来进行拍摄。而这种比较低的快门速度会最大程度上使得流水动作变得清晰可见；同时在拍摄时不要使用过低的快门速度，因为过低的快门速度会使得照片中的人物动作模糊，会严重影响水流的虚化效果。
三、 结论
总而言之，作为一名出色的摄影工作者，必须要把握住摄影作品中动与静的结合，做到动中有静、静中有动、动静结合的画面构图。把握住色彩的主次之分，使得主客体及色彩的均衡，使得画面清新靓丽、主题更加突出，将最为震撼人心的画面呈现给观众。
参考文献：
[1]马凤林.世纪末艺术[M].天津人民出版社，1991：11-24.
[2]张腊阳.捕捉动与静的协调美[J].艺苑天地，2015，（17）：22-23.
[3]孟晓峰.浅谈电视摄像画面构图应注意的问题[J].辽宁师专学报，2007，（4）：25-26.
作者简介：
梁彬，陕西省西安市，西安文理学院人文学院。endprint
