摘要：高中美术教学是培育学生审美素养的核心课程，而美术鉴赏模块则是新课改背景下高中美术教学的主体构成，模块教学的合理实施与开展是培养与提高学生审美能力的最佳途径。美术鉴赏活动的成功开展可以对学生认知客观世界的审美判断起重要参考和引导作用，同时也能有效激发学生的想象力和创新力，最终沉淀为学生的审美修养，达成新课标对学生美育的根本要求。本文主要对美术鉴赏的实质进行了明确的分析、探讨影响美术鉴赏教学效率的因素，并提出学生审美能力的有效培养措施。
关键词：鉴赏实质；高中美术；审美培养
在新课程改革深入贯彻实施的当下，高中美术教学依然受到应试教育的严重影响，学校片面追求升学率，关注的往往是应届艺考生的专业及文考双线达标成绩，忽视了艺术教育本身的核心功能。舍本逐末的做法注定难以改变高中美术学科边缘化的尴尬现状，课改的推行逐渐流于形式，教学依旧模式化，美术教育仍然刻板乏味。因此，只有客观认识高中美术教学的现状，真正重视学生综合素质的全面发展，明确认知美术鉴赏的实质意义，才是决定高中美术教学成败的前提。美术鉴赏模块作为高中美术课程的核心教学内容，它的实质意义不仅仅只是提高学生对于美术作品的认知能力，还有十分重要的审美与教育功能。为此，美术教师亟待修正常态弊端，真正明确美术鉴赏的实质，在教学过程中合理运用与引导科学多样的教法、学法，有效提高学生的审美能力，帮助学生建立正确的对美的审美评判标准。
一、 明析美术鉴赏实质，查摆课程教学积弊
所谓美术鉴赏，就是运用自己的视觉感知、情感体会结合自身的生活經验和文化知识对优秀美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而理解美术作品与美术现象进而获得感官上审美的享受和心灵上对美的感知与追求。鉴（感受、归类、分析和判断）就是要了解相关艺术家、时代背景、艺术门类、材料运用、表现形式和作品呈现的表象与内在内容；赏（想象和评价）就是把直接感受和自身经验相结合进行审美体会、感悟并进行审美判断和评价。简单来说，“鉴赏”就是欣赏与解读进而进行评价与判断。美术鉴赏课程是一门融艺术性和思想性的综合课程，美术鉴赏教学活动对培养学生的审美能力，开阔视野，健全人格，提升综合素质有至关重要的作用。但同时，学生在课程学习中要想获得更好的鉴赏体验，具备美术基础理论知识和掌握作品鉴赏的方式方法也是必不可少的。因而，教师如何最准确地把握美术鉴赏的实质，科学地引导与传授知识，是高中美术鉴赏教学的重中之重。
然而，在课改深入贯彻实施的今天，高中美术鉴赏教学仍然积弊难除，主要存在着以下突出问题：
1. 教学内容缺乏合理整合：在高中美术教学中，由于学科知识体系在时间和地域上跨度较大、内容丰富，很多教师对教材内容和课程资源没有进行合理的规划与整合，导致教学内容的主脉络不清晰，教学目标混乱、不明确。学生往往对所学课程知识感觉庞杂不堪，对美术作品的认知依旧浅显，甚至大量作品在学生脑海印象中呈现为一片空白。
2. 专业术语深奥晦涩：教师在授课的时候往往过于专业，尤其是在教学过程中使用太多专业术语进行美术解析，晦涩难懂，使得很多学生经常出现认知断片，难以理解课程内容，既容易走入美术鉴赏的理解误区，也会逐渐丧失学习兴趣与信心。
3. 教学形式单一乏味：课堂教学照本宣科，教学形式机械僵化是很多教师执教的通病，其常态方式是使用图片或者PPT展示，学生除了看书本图片就是看PPT图片，形式单一。学生很难从图片中真正建立形象思维的认知，也无法领悟美术作品与美术现象的深刻内涵。被动地接受知识使学生难以拓展想象，更谈何创新能力与审美能力的培养。
二、 明确培养学生审美能力的有效措施
众所周知，培养学生的审美能力是高中美术教育的根本任务之一，也是高中美术鉴赏模块的主要教学目标。明确并寻找到培养与提高学生审美能力的有效措施毋庸置疑是高中美术教师的核心要务。
（一） 合理运用科学的教学方法
美术教师是否能够根据学生实际情况寻找到科学的教法并合理运用无疑是培养与提高学生审美能力的先决条件。
美术鉴赏常规课程中可使用“观察-联想-评价-感受”的教学流程来推动学生的学习，但是教法一定要灵活多样。教师要善于引导学生对相关作品、艺术家、艺术流派进行发散式联想，要适当选取学生自我表达中的异同点进行总结，然后学生根据不同方向评价作品及相关信息。最后，教师引导学生获得审美感受。以赏析梵高作品为例：教师可以主体展示梵高的代表作《向日葵》并启发引导学生的发散思维，接下来教师可再展示多张梵高作品和后印象主义画派其他画家的作品进行横纵向对比研究，学生分组进行讨论梵高各时期不同作品的风格题材差异以及梵高与其他后期印象派画家的共同点，研讨结束各组选派代表展示小组研讨结果。教师要适时总结并鼓励学生自主探究与合作学习的成果，让学生更深刻理解梵高作品以及后印象主义流派的风格特点、艺术理念。最后，教师可通过播放梵高纪录短片，引出梵高作品的真实审美感受——向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存而凡高是用心灵作画的大师，这位天才独行者用自己的生命诠释了艺术追寻的意义与艺术真正的内涵。
此外，在教学中教师应当采用更多样化的作品展示途径，让学生更清晰的进行作品鉴赏。教师可借助艺术品道具模型、复刻作品、新媒体等多种展示形式，让学生从视觉、触觉、听觉来更真实感受艺术作品。例如：在赏析文艺复兴大师作品时，可以将大卫石膏像作为教具让学生进行360度观察、触摸，体会《大卫》雕塑形体和肌肉线条的美感。
最后，教师应当及时关注当下的潮流文化。在互联网时代，信息的爆炸程度已经超出了我们的接受速度，许多教师的意识形态和教学思维故步自封，没有勇气和耐心接受学生的审美世界，这对于教学双方产生距离感有很大影响。教师如果能适当了解学生的动漫文化、宅文化、潮牌文化等亚文化，就可以以此为纽带，进行课堂教学内容和学生关注资源的有益整合，产生寓教于乐的教学方法，这样就可以大大提高学生的学习兴趣进而提升课堂教学效率。endprint
（二） 准确掌握有效的学习方法
在高中美术鉴赏教学中，教师必须要让学生准确掌握正确的学习方法，鼓励与引导学生勇于探索、创新学习方式，拓展思维，深入理解艺术作品的深刻内涵，从而促进学生综合知识和审美鉴赏能力的发展与提高。
1. 鼓励与引导自主探究学习
在美术鉴赏教学中，教师要充分发挥学生的主体作用，鼓励引导学生进行自主探究学习。学生可以主动收集相关学习资料并在课堂内外进行自主研究。教师要发挥自身的主导作用，及时对学生的学习方法进行指导和知识的整合讲解，这样既激发了学生的学习兴趣和信心，又能促进学生的拓展性思维，加深学习印象，快速有效地提升个人的审美鉴赏能力。
2. 专业知识与文化知识相互融合的激趣学习
在美术学习过程中，教师可引导学生将专业知识与自身掌握的文化知识以及生活实际融会贯通进行品鉴与理解。教师应当更注重深入浅出地引导学生去学习理解美术作品的内在蕴涵，灵活合理的整合学习内容，避开理论纠缠，实现趣味化通俗化学习，达到教学双方实际需求的短平快。
3. 注重发散联想的学习思维习惯和方法
在高中美术学习中，学生应当经常注意新旧知识之间、不同学科之间、教材内容与生活实际等方面的联系。不要孤立地对待学习知识，要养成多角度多维度思考问题的学习习惯，要善于通过发散思维活动来实现学习目的。学习的核心就是思维的核心，艺术知识的掌握固然重要，但更重要的是通过艺术知识的学习来提升审美能力和综合素质。
综上所述，高中美术鉴赏教学是高中美术教育的主体构成，也是培养和提高学生审美能力的主要课程。在新课程改革不断深入开展的今天，高中美术教师必须更加明确美术鉴赏的实质意义，结合学生实际情况以及学科特点研讨与实施科学合理的教法与学法，寻找培养与提升学生审美能力、艺术素养的有效措施，为促进学生综合素质的全面发展而更加努力。
参考文献：
[1] 罗珊珊.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].美术教育研究，2013（8）.
[2] 杜立红.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].考试周刊，2014（43）.
[3] 朱永進.普通高中美术鉴赏拓展型教学尝试[J].中国科教创新导刊，2013（12）.
作者简介：
庄宗忠，福建省泉州市，泉港区第一中学。endprint
